Momo lança 'Tum tum tum': ritmos afro-brasileiros

Momo apresenta 'Tum tum tum': um novo capítulo na trajetória do artista mineiro

Marcelo Frota, conhecido artisticamente como Momo, chegou ao oitavo álbum de sua carreira com 'Tum tum tum', projeto que marca duas décadas de produção fonográfica desde o lançamento de 'A estética do rabisco' em 2006. O novo trabalho, que acaba de ser editado pela gravadora indie alemã Agogo Records, representa uma síntese madura dos estilos acumulados pelo artista ao longo de sua trajetória, com destaque especial para os ritmos afro-brasileiros que permeiam toda a obra.

Radicado em Londres, Inglaterra, onde atualmente desenvolve sua carreira artística, Momo migrou para a capital britânica após passar alguns anos em Portugal. A mudança geográfica reflete-se diretamente na sonoridade de 'Tum tum tum', um álbum que dialoga intensamente com o público europeu, mantendo profundas raízes nas tradições musicais brasileiras.

A construção rítmica como centro criativo

O título onomatopaico 'Tum tum tum' não é escolha aleatória. O álbum baseia-se fundamentalmente na rítmica, especialmente nas levadas afro-brasileiras presentes em gêneros como samba e ijexá. Esta abordagem torna-se evidente já na primeira faixa, 'Egum eô', uma colaboração entre Momo e Wado, outro importante nome da cena indie que constrói sua discografia de forma artesanal, à margem das estruturas comerciais tradicionais.

O próprio Momo explica seu percurso criativo: 'Eu sempre transitei livremente por caminhos estéticos diferentes. Desde o começo da minha carreira, nos meus primeiros discos, o folk psicodélico já ditava o tom das minhas canções. Ao longo dos últimos anos e trabalhos, fui introjetando o samba e ritmos mais brasileiros à minha identidade. O 'Tum tum tum' funciona como um apanhado e uma síntese madura de todos os estilos que acumulei na bagagem.'

Processo de gravação internacional

O álbum foi gravado e mixado em Londres entre setembro e novembro de 2025, posteriormente masterizado em Nova York durante janeiro de 2026. Este percurso internacional reflete o alcance global do projeto. A edição ocorreu em 19 de junho, disponibilizada inclusive no formato físico de LP com arte visual assinada pelos artistas Raissa Pardini e Conor Lumsden.

Colaborações de peso e referências musicais

Entre as colaborações mais notáveis, destaca-se a participação de Marcos Valle, um dos expoentes históricos da bossa nova brasileira com alcance mundial. Valle participa de 'Morena' tocando piano elétrico, colaborando também como compositor da faixa ao lado de Marcelo Camelo, que havia produzido o quinto álbum de Momo, 'Voá', lançado em 2017 quando o artista ainda residia em Lisboa.

'Morena' apresenta-se como um envolvente samba que articula a experiência de Momo com influências consagradas da música brasileira, criando um diálogo entre gerações de músicos comprometidos com qualidade e inovação.

Destaque para as faixas principais

'Dente d'ouro' emerge como uma das joias de mais alto quilate do álbum, resultado de colaboração tríplice entre Momo, Marcelo Camelo e Wado. A faixa distingue-se pelo arranjo encorpado com órgãos e sopros, criados coletivamente pelo artista junto ao baterista francês Thomas Broda e ao percussionista Jim Le Mesurier.

'Tudo que se tem' constitui outro ponto alto, evoluindo na cadência estilizada do ijexá em sintonia com poesia lírica que menciona o afoxé em versos como 'No dançar da primavera / No desenho nas suas costas / Sob o linho mora o rio / Do teu corpo de rosa'. A participação da cantora Nina Miranda, vocalista da banda inglesa Smoke City, amplia o alcance internacional em 'Canto de aldeia', dueto bilíngue em português e inglês que reúne Momo, Wado e Miranda.

'Dream of samba' apresenta um clima levemente psicodélico, composto em inglês por Momo em parceria com Luiz Bruno, confirmando o direcionamento do álbum para públicos europeus. Esta faixa memorialista exemplifica como 'Tum tum tum' funciona enquanto ponte cultural entre Brasil e Europa.

Encerramento zen e reflexões finais

O encerramento do álbum fica a cargo de 'Tranquilo', sambossa-canção composta por Momo com Thiago Camelo durante o período em que o artista residia em Lisboa. A faixa evolui em clima zen, com percussão suave e saxofone cool, apresentando caráter mais melódico que estabelece contraste com o tom geral da obra.

Situado em porto distante de 'Serenade of a sailor' (2011), a obra-prima marítima de beleza inebriante apresentada há 15 anos, 'Tum tum tum' mantém certo frescor nos arranjos e apresenta repertório de bom nível. O álbum consolida Momo como artista que, apesar de suas raízes mineiras e brasileiras, conquistou legitimidade internacional sem abdicar de suas identidades musicais originais.

Com oito faixas, 'Tum tum tum' representa tanto uma continuidade quanto uma evolução na trajetória de Marcelo Frota, deixando-se levar pelos ritmos afro-brasileiros que sempre o fascinaram, agora com maturidade e experiência acumuladas em duas décadas de criação musical dedicada.